Hace ya unos años que el mundillo del afrobeat está en plena efervescencia. Grupos emergen por todas partes y este estilo se populariza en los escenarios del mundo entero. La desaparición de Fela Kuti en el 97 no dio fin a esta música festiva y reivindicadora, todo al contrario. The Black President debe ser muy feliz de ver la música que personificaba desarollarse hoy en todas las direcciones.
En Francia, una banda se impusó : Fanga. El grupo nació del encuentro entre Serge Amiano, productor de hip hop, y el rapero de origen burkinabé Korbo. Se incorporaron luego músicos con influencias diversas para dar luz a la formación actual. La banda de Montpellier se inspira del ritmo y del espíritu afrobeat pero lo alimenta también con el funk, el jazz y el hip hop.
Su nuevo álbum, Sira Ba, estrenado a finales de 2009, esta cargado más que nunca de sonoridades mandingues y de funk. Sin querer dar lecciones, Korbo intenta despertar las conciencias en medio de un cóctel de energías positivas. Su " escritura un poco negra que influye sobre los colores ", en dioulas y en inglés, predica la justicia social y el derecho a la diferencia. Se preocupa también por los fundamentos de nuestra existencia. El tema Dounia es la ilustración, ofreciéndole un homenaje magnífico a la Madre Tierra.
Reforzado por colaboraciones eficaces con Tony Allen, Kady Diarra, Mike Ladd y Segun Damisa en el álbum Natural Juice, publicado en el 2007, Fanga invita ahora al jamaicano Winston Mac Anuff en este tercer opus. ¡ Y para terminar lucidamente el álbum, la participacion de Togo All Stars nos sumerge alegremente en la África de los grandes grooves! Fanga inflama actualmente las escenas de Francia y de Europa con su fuerza de convicción, su talento y su buen humor. ¡ No se lo pierdan !
Groovalizacion tuvo la suerte de encontrar a Korbo en el barrio Figuerolles de Montpellier, por la tierra del grupo. Extractos de esta entrevista del 22 de enero de 2010.
¿ Que representa para ti el afrobeat ?
Para descubrir el afrobeat, hay que buscar por internet, escuchar, conocer su historia, porque lo que yo voy a decir sobre el afrobeat es mi resentimiento, es algo subjectivo. Para mí es una música de trance, una música que genera emociones, que pone a la gente en un cierto estado. Es una música fuerte políticamente, que permite difundir mensajes. Para mí la música más fuerte es la que habla al pueblo, la que habla a un máximo de personas. Ha sido creada por Fela Kuti gracias a todas las experiencias que vivió a lo largo de su vida: el aprendizaje del jazz en Inglaterra, en los Estados Unidos, la mezcla con el estilo africano y el juju music del que fue muy ferviente músico también. Las músicas se definen por supuesto también por su beat. De paso te digo que fue Tony Allen quien creó la rítmica afrobeat y Fela quien la trascendió con toda la dimensión que añadió : el alma, el mensaje también.
¿ Cómo se formó Fanga ?
Fanga comenzó con dos personas. Serge Amiano era compositor de hip hop. Yo estaba en el hip hop también al principio. Tenía ganas de mezclar el hip hop con la música afrobeat. Pero esta música con maquinas nos pareció un poco limitada en el escenario y queríamos liberar la energía. Entonces llamamos a músicos que conocíamos. Después de algunas idas y vueltas de músicos, la formación actual es más o menos la misma que al principio.
¿ Que significa "Fanga" ?
Fanga, es " la fuerza " en dioula. Quería describir una fuerza que llegaba, que iba a entrar en el movimiento musical. ¡Es muy presuntuoso lo que digo allí, pero si no somos preuntuoso, no avanzamos! (Risas) La fuerza, es posiblemente también lo que falta en este mundo para cambiarlo, porque las voluntades quedan suavizadas. ¡ La fuerza de ser valiente, de tener ganas, de decirse que las cosas no se hacen solas, y que hay que sudar a veces!
¿ Que mensajes quieres trasmitir ? ¿ En el tema " Dounia " por ejemplo ?
Mis textos hablan de lo que pasa alrededor de nosotros, del mundo el que vivimos. No tengo ganas de atarme un país, creo que cada uno hoy en día es muy consciente que se estamos en el mismo barco, que caminamos todos sobre la misma tierra, que las fronteras cambian nada. Debemos todos ayudarnos y soportarnos también. Esto forma parte de los mensajes que envío en mis letras. Dounia es una palabra dioula que designa la tierra y que también se utiliza en muchas culturas y tribus en el mundo. En esta cancion, quise crear una especie de caos, en el que los hombres piden disculpas por lo que hacen a la tierra y también la agradecen. Creo mucho en la energía, esta energía que se transmite a través de la tierra, que se recupera a través de las moléculas. Morimos, desaparecemos, y estas mismas moléculas son utilizadas por las plantas, los animales … Tengo la convicción que tenemos en nuestros cuerpos a pedacitos de vidas que ya existieron. Es mágico, no necesito creer en un Dios.
¿ Puedes hablarme del último álbum " Sira Ba ", de la evolución con relación a los precedentes?
Sira Ba quiere decir “el gran camino “ en bambara, el que cada uno sigue para su vida, cada día, este gran camino que hay que reforzar, hacer crecer. En este álbum quisimos crear temas y llevarlos hasta el final. Para los álbumes precedentes, teníamos prisa por el tiempo, el timing, nos poníamos fechas límites y esto nos gustaba. Serge me había dicho que cada músico necesitaba, en un momento de su vida, hacer clichés. Si no, no puede darse la vuelta para saber hacia dónde va. Pues hacíamos clichés, sistemáticamente, lugares comunes crudos. Allí en este último álbum, nos tomamos un tiempo para hacer estos clichés y para retocarlos después, para finalizarlos más en detalle. Le abrimos una parte más grande a la interpretación de los músicos, sus composiciones. Realmente es esta etapa que cambió en relación a los precedentes. Musicalmente también esto cambió. Lógicamente en diez años evolucionamos. La música se funkyzó un poco, hay un poco más melodías mandingues que vienen de mi país…
¿ Hay una participación de Winston Mc Annuf sobre " I go without you ", cómo se pasó este encuentro ?
Adoro este artista. Sobre el escenario suelta una energía impresionante, una aura... Lo habíamos cruzado en un programa de la televisión nacional y lo vi muy fuerte. Me puse en contacto con él, explicándole el tema del álbum y estaba totalmente de acuerdo. Al final lo llevamos aquí para una sesión de grabación. ¡Pensaba que habría escrito antes, pero no lo había hecho! Almorzamos juntos, me cuestionó a fondo sobre el tema y comenzó a escribir. Una hora después estaba en el estudio. "Record everything " y ya estaba lanzado (risas)... Una buena alma y un gran artista que me hizo crecer.
¿ Habían tocado con Tony Allen también ?
Sí, fue un gran placer tener el creador del afrobeat sobre nuestro álbum Natural Juice. Lo conocimos cerca de Pezenas (Francia). Salimos de fiesta con el con él y hablamos sobre afrobeat y política africana. Tocamos muchas veces juntos, es muy abierto. De hecho, cada vez que subimos a París, todo queda más cercano, hay Oghene Kologbo, un antiguo guitarrista de Fela, "Show Boy" su antiguo saxofonista, y está lleno de gente así, percusionistas también … Por otra parte Segun Damisa, el antiguo percusionista de Fela y de Femi, salió también en Natural Juice. Es una pequeña familia, entonces todo el mundo está dispuesto a ir más allá, a hacer crecer esta música. Cuanto más bandas de afrobeat haya en Francia que girarán, mejor esto será para esta música que merece ser conocida. Es abierta y no esta encadenada a las convenciones y pienso que es hacia eso que va a ir la música pronto, justo después de la desaparición del CD.
[Nicolas Lhullier]
El township de Soweto, un ghetto del suburbio de Johannesburgo, marcó la historia del siglo XX por su resistencia al Apartheid, la política radical de segregación racial aplicada en África del Sur durante cerca de 50 años. En 1976 explotan las protestas de Soweto, terminando en un baño de sangre que emociona a la opinión pública internacional y que acentúa las presiones políticas que acabaron en la abolición del Apartheid en 1991.
