Estabamos esperando con mucha ansiedad a la generación post-rap francés, la evolución natural de un estilo que se inspiraba en la energía del rap americano y en la riqueza y la profundidad de la lengua francesa. Un estilo musical y una cultura urbana que devolvieron una visibilidad a una franja marginal de la sociedad francesa, los hijos de los barrios sociales, en gran parte de origen africano. El rap fue el escaparate de la lucha identitaria de estos hijos de inmigrantes y una fuente de renovación para la lengua popular, muchas veces denigrada en lugar de la lengua rígida enseñada en las escuelas. La poesía de los guetos y la cultura hip hop (junto al grafiti, el breakdance y el deejaying) fue un fenómeno masivo en la Francia de los años 80 y 90. La década siguiente fue la de la comercialización exagerada y el parón creativo.
El relevo llegó hace unos años con la aparición del fenómeno "slam", una forma de poesía oral profundamente vinculada al movimiento hip hop y de inspiración popular, pero que aborda temas más diversos que los tratados por el rap. Ahamada Smis se inspira claramente en el "slam" pero le añade una producción musical muy rica que ahonda en un espectro ancho de músicas africanas (en particular de las Comoras, su país de nacimiento) y en el jazz. Un espacio amplio está concedido a los instrumentos tradicionales y otros sonidos acústicos. Los temas desarrollados en estos poemas tratan de las raíces, de la inmigración, de Marsella, la ciudad dónde Ahamada vive desde sus 11 años (y donde residen muchos comoranos), de la espiritualidad… Un artista que trasporta el rap francés hacia nuevos territorios y que reinyecta una dosis de creatividad en la expresión francesa popular y la música de la diáspora africana.
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